2020振蕩是Miguel Chevalier的作品，他是虛擬藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)的先驅(qū)之一。其作品在結(jié)合藝術(shù)史精髓之余，還將自然和技巧、流動和網(wǎng)絡(luò)、虛擬城市和華麗的設(shè)計相融合，利用科學(xué)的計算方法作為一種藝術(shù)表達手段來創(chuàng)造生成性和交互性的虛擬現(xiàn)實裝置。

該裝置是對音樂進行三維圖形可視化，根據(jù)音樂的頻率和振幅而實時產(chǎn)生的一種波浪形圖像，這些音樂中不同聲音所組成的“聲音光譜”產(chǎn)生了無限的想象，從而形成了一幅幅奇妙的景觀。

郁郁蔥蔥的虛擬景象將游客帶入夢幻與現(xiàn)實交織的自然景觀之中，使得觀眾們難以辨別真實虛幻！觀眾們被音樂和圖像所包圍，在不斷的運動和不可分割的聯(lián)系中穿梭。

在巴黎數(shù)字藝術(shù)中心，許多藝術(shù)家展示了創(chuàng)意無限的沉浸式數(shù)字設(shè)計，觀眾們可以沉浸其中并與之互動。藝術(shù)家們把投影的圖像與音樂結(jié)合在一起，從而創(chuàng)造出無可替代的沉浸式世界。

Cutback工作室展示了特別設(shè)計的作品——《高迪，想象力的設(shè)計師》，展示時間為2020年3月6日至2021年1月9日。為大家提供了一個從夢想到現(xiàn)實的旅程，通過裝飾材料和燈光，在雙曲線拱頂、斜柱、波浪形外墻裝飾有機圖案以及玻璃和陶瓷馬賽克。

按照格什溫（Gershwin）音樂曲線的節(jié)奏，重建了一個假想的城市。在螺旋圖形、鮮艷的色彩、巨大而令人眼花的建筑之間，《高迪，想象力的建筑師》彰顯了加泰羅尼亞建筑師的無限創(chuàng)造和勇氣。

蒸汽像一縷飄在空氣中薄霧，隨風(fēng)而散，消失得無影無蹤，它卻流動在整個場景里，如影隨行，可觸可摸。

受“萬物有靈論”的啟發(fā)，法國藝術(shù)家Claire Bardainne和Adrien Mondot使用多媒體數(shù)字技術(shù)制作出陳釀?chuàng)]發(fā)、酒氣彌漫空中的藝術(shù)場景。用沉浸式的光影結(jié)合一種透明物質(zhì)制造出這些隱隱流動的暗黑效果，就像這味“黑霉菌”一樣，漂浮在空氣中，纏繞在觀眾的周身。

觀眾們沉浸在酒香的影子里，就像是細細品味馬爹利的酒一樣，醇香繾綣，回味無窮。而這一漂浮在房間的透明物質(zhì)恰似彌漫在空中的酒香。

在整個交互過程中，動態(tài)圖像緊隨觀眾的動作而起伏，如影隨形，讓人感到既親切又神秘。

悉尼影子

它是世界上第一個永久性室內(nèi)照明和互動數(shù)字藝術(shù)大廳。一部分是光，一部分是水，另一部分是相互作用。這是澳大利亞悉尼星空黃金海岸星際大酒店的前廳設(shè)計，建筑風(fēng)格，當代藝術(shù)與高科技的融合。當客人進入酒店時，他們將體驗到美妙而激動人心的視覺旅程。

新的中央大廳包括一個25米長，8K分辨率的月牙形屏幕，展示來自新興和經(jīng)驗豐富的澳大利亞藝術(shù)家的作品。屏幕內(nèi)容形成了對真實環(huán)境和人體運動的動態(tài)響應(yīng)，從而改善了訪客互動。

許多不同形式的圖像從空間的中心向下流過，高度達13米，是圓柱形的可編程水瀑布藝術(shù)品，形成了美麗的動態(tài)光，激光和投影畫布。運動光圖像向下流經(jīng)天花板，墻壁和空間中的水元素，作為數(shù)字畫布的整體擴展，將視覺內(nèi)容從畫布擴展到整個二層門廳。

機器幻覺是利用人工智能制作的展覽，是土耳其藝術(shù)家refik anadol在紐約舉辦的首個大型個展。整個展覽使用機器學(xué)習(xí)算法處理超過300萬張圖像以生成視覺內(nèi)容。每個時刻代表著不同建筑風(fēng)格和動作的選擇，并揭示了這些歷史時刻之間的隱藏聯(lián)系。

當機器生成512維建筑幻覺數(shù)據(jù)的世界時，它開始探索體驗太空知識的方法。

“機器幻覺”挑戰(zhàn)了人們對“空間”的定義，即物體之間具有相對位置的無限三維空間。這項工作探索了機器思維中無限的維度和信息的空間。

“ROW”是 TUNDRA 團隊創(chuàng)作的一件全息視聽裝置，它將全息 LED 顯示器模塊化變成可擴展的陣列，每秒鐘漂浮在空中的數(shù)據(jù)被轉(zhuǎn)換成視覺和聲音，可以形成任何所需要的形狀及各種長度的線條，帶來一種超現(xiàn)實的視聽體驗。

ROW所要表現(xiàn)的是關(guān)于信息、語言、對話的感知與洞察。TUNDRA在實現(xiàn)這一靈感的過程中也遇到了很多挑戰(zhàn)。他們在接觸到DSee.Lab研發(fā)的全息炫屏之后，便不斷嘗試用有趣的方式來演繹它，從而創(chuàng)造嶄新的視聽體驗作品。于是今天，我們才能看到這樣驚艷的全息視聽藝術(shù)裝置——模塊化，卻兼具動態(tài)延展性的全息炫屏陣列。

如果從科技角度來解讀作品原理，這個作品利用的是人眼視覺暫留（POV）技術(shù)。大腦接收光信號后視覺形象并不會立即消失。超高密度的LED燈帶高速旋轉(zhuǎn)時，人眼仍能保留其影像并形成連貫的畫面。

在整個成像過程中，黑色的部分幾乎完全透明，而發(fā)光的色塊則會在人眼的視網(wǎng)膜中留下色彩，從而實現(xiàn)空氣懸浮、裸眼3D的顯示效果。通過這樣的方式，全息炫屏打破了成像媒介對于光影的空間束縛。

《ROW》的形態(tài)可以自由變幻。通過生成的聲音驅(qū)動視覺的變化，作品原本的視覺圖像與略有延遲的空間光影反饋形成了有趣的二次對話，從而最大限度地表現(xiàn)出裝置所在場所的空間特性。

Crystal Rain 由藝術(shù)家 takahiro matsuo 為日本鋼琴生產(chǎn)商 kawai 在米蘭設(shè)計周上設(shè)計的一種樂器展現(xiàn)方式。

該裝置見證了一個如夢似幻的空間，將音樂、藝術(shù)與技術(shù)三者融合在一起。這款水晶三角鋼琴保留了傳統(tǒng)鋼琴的經(jīng)典形象，同時其內(nèi)部設(shè)計透過精致的透明外殼,清楚地展現(xiàn)出來。

巧妙的設(shè)計使鋼琴演奏更加生動，在與鋼琴演奏交融的空間中，小雨點升起時，每個音符都會閃爍。上升光的強度受節(jié)奏，音調(diào)和鋼琴演奏強度的影響而變化，呈現(xiàn)最佳視覺效果。

白色水面起伏的波浪與LED照明和丙烯酸棒相結(jié)合，產(chǎn)生透明的反射光效果，進一步有助于產(chǎn)生柔和的發(fā)光效果。這款水晶裝置同時還增加了鋼琴演奏家的形象。

“沉浸式藝術(shù)裝置”是一種獨特的藝術(shù)形式，它可以通過燈光、置景、全息多媒體等各種渲染手法，可為游客打造多角度的場景化環(huán)境，產(chǎn)生令人震驚的視覺沖擊，讓游客在旅游體驗過程中，更具有多維度的沉浸式體驗感。

未來旅游景區(qū)的開發(fā)建設(shè)，競爭的核心要素，將是如何營造多維度的旅游休閑體驗空間。而創(chuàng)意與科技并存的沉浸式夜游項目無疑是提升景區(qū)核心競爭力的有效途徑，它可以讓夜游更靈活的走進人們的生活，讓更多游客參與到獨具匠心的光影藝術(shù)中，為夜晚生活描繪出夢幻色彩。